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第一部分2Part one2（第2页）

广州本土原创歌手阿细

香港小众乐队主音区健莹

泰国天才少年gai1sophchia

……

今天的这场比赛，可以说是华南区音乐界疫情后的场演出。2o2o疫情袭来，时间被按下了暂停键，音乐被暂停了播放健，要拔开疫情的阴霾，似乎需要一场酣畅淋漓的释放。所以，今天歌手们演唱的曲风，虽内敛却充满坚强，虽浅唱却饱含深情……似乎在提醒人们，每一个因疫情离开我们的生命都弥足珍贵，唤醒人们对逝去的不舍，对美好的向往……正如亚细在他那原创的《呐喊与细语》中所唱的：

让我们保持愤怒

保持随时拥有呐喊的勇气

保持心中不灭的火种

因为

它是世界上一切灵魂的美好集成

是人性深处的至善至美

……

轮到央金上场了，她调整了一下呼吸，向舞台走去……央金今天穿着一件象牙白的修身长袍，一头长自然散落到腰间，腰间别着一把精致的藏式鹰笛，胸前吊着一枚喜玛拉雅白水晶。当她站在舞台前，与身后那张奔跑的“狼”叠加在一起时，有一种温良与狂野——既矛盾又融合的戏剧效果。

央金今天准备演唱的曲目，正是评委席上朱哲琴老师的代表作《阿姐鼓》，这对央金来说，无疑将是一个巨大的挑战。先，是歌曲本身的高强度，它要求的音域之广，唱功之高，让许多顶尖歌手也只能叹而止步；其次，是演唱技巧的把控，演唱时要采用胸腹式的呼吸方法，需要运用腰腹和两肋来控制气息，即气声的唱法；再者，对表演的拿捏分寸，动作的形态与利落要始终尊从歌曲所要表达的复杂情感；最后，压力自然来自于对面的原唱，因为朱哲琴对《阿姐鼓》的演绎，已赋予这歌以灵魂，她的演唱能牵引出听者的无限遐想，以及对死亡和生命的多维审视，毫不夸张的说，她的演绎已达到骨灰级别的高度。

现场的灯光骤然暗下来，一阵沉闷而热烈的鼓声响起，像远雷滚过，像是大山的心跳……一束追光晃过奔跑的“狼”，缓缓的落在一个半躺着的背影，背影缓缓的转过身来，沉浸在一种无限思念之中……央金开始叙述性的演唱。

用气息的强弱来诠释情感的抒，自由而空灵；用声调的高低来匹配高潮的迭起，奔放而内敛；随着歌曲的节奏和情感的起伏，张扬有度的释放肢体语言……动作自由奔放，干净利索；声音饱满清澈，纯净绵长……

……

阿姐啊

一直想到阿姐那样大

我突然间懂得了她

从此我就天天天天的找

阿姐啊

天边传来阵阵鼓声

那是阿姐对我说话

唔唵嘛呢叭咪哞

唔唵嘛呢叭咪哞

……

鼓声渐远，灯光渐暗，央金下意识盘腿坐在舞台中间，她双手合拾；脸庞低垂，长几乎遮住了她的脸，现场的尖叫声、掌声、或者什么声已被她屏蔽，她完全沉浸在一种真实的思念中而不能自拔……

“谢谢你央金，现在我可以说，《阿姐鼓》找到了新的灵魂。”朱老师颇有感慨，《阿姐鼓》的cd自1994年行以来，有无数的歌手翻唱过它，但都没有一个版本是让朱老师觉得还过得去的，今天央金的演唱为什么会得到她如此高的评价呢？

“可以说央金，你严重缺少专业的声乐训练和严格的演唱技巧练习，这对很多歌手来说可能是致命的，但对于你来说也许是一种优势，无意中，让你自然而然的摒除了一般演唱技巧的顾忌和束缚，任由真实的情感自由的渲泄……就像我当初录制《阿姐鼓》时，从头至尾到尾都是原声演唱，没有经过任何的剪辑混音。”朱老师缓了一口气继续说道：“当然了，你的气息控制还需要加强练习，需把握好每一个换气点。另外，我建议你下次演唱这歌时，最好是光着脚。”

“是的，光着脚，就会更接地气。”旁边的林夕用港味十足的普通话说道：“央金，你的嗓音很特别，很有识别度，音域也很广，特别是低音部分有厚度但又显得刚性，我们很有兴趣，想再听听你对其它风格的演绎。”

“最好是原创的，自己作曲，特别是自己作词的那种。”sugizo老师补充道。

“谢谢评委老师的鼓励，谢谢大家！”央金走到舞台前，深深的鞠了个躬，想了一下说道：“那我就唱一自己写的歌吧，我是根据夏尔巴人的古谣创作的。”

“夏尔巴人？什么的干活?”sugizo用日本腔的普通话偷偷问旁边的朱老师，他知道朱老师可是在xZ呆过很长时间的。朱老师向他解释道：“夏尔巴在藏语里的意思是：来自东方的人，他们以前在xZ南部的深山老林里长期隐居，有着独特的文化和古老的歌谣……”

灯光再一次暗下来……仿佛一只鹰鸣叫着从低空掠过，一种清脆而空旷的笛声从过道深处传来，追光灯移过去，只见一位白衣少女吹奏着一把藏族鹰笛，正款款的而来……笛声若隐若现，像鸟在空中盘旋，一会近又一会远，一会又飞走了……笛声细如游丝，歌声如水涌来：

你从哪里来