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第216章 还没码完呢完了就取标题（第3页）

然而，曾思勤始终没有忘记自己的根，他时常回到江畔，凝望着那条曾经给予他力量和勇气的江水。他明白，无论身在何处，他都是江水的儿子，他的心永远与江水相连。

故事的结局，曾思勤没有留在城市，他选择回到了小渔村。他带着城市的智慧和经验，带着对江水的深深热爱，继续过着简单而充实的生活。

烟锁江畔，曾思勤用自己的故事诠释了生命的意义。他告诉人们，无论身在何处，无论遭遇怎样的困难，我们都应该坚持追求自己的梦想，用自己的智慧和勇气创造美好的未来。江水永远流淌，生命永远向前。

曾思勤是一位年轻的艺术家，对于李公子的画作早有耳闻。他一直以来都对李公子的绘画才华赞叹不已，但是从未有机会亲眼目睹他的作品。此刻，他终于有幸在这个偏远的小镇上看到了一幅李公子的油画。

曾思勤静静地站在画作前，细细品味着这幅油画所传达的意境。画中的渔翁垂钓在湖边，湖水清澈见底，鱼儿在水中自由自在地游弋。远处的山峦起伏，云雾缭绕，仿佛与天空融为一体。整幅画作透露出一种宁静与和谐的氛围，让人心生向往。

曾思勤凝视着画中的渔翁，他的眼神深邃而平静，仿佛看透了世间的纷扰，只专注于自己的内心世界。这种内敛的气质正是李公子画作的独特之处，他能够通过画笔将人物的内心情感表达得淋漓尽致。

曾思勤回想起自己的绘画之路，他一直追求着真实与意境的完美结合。然而，他现自己在表达内心情感时总是有些力不从心。他渴望能够像李公子一样，通过绘画将自己的情感与思想传达给观者，让他们能够感受到自己的内心世界。

曾思勤决定在这个小镇上停留一段时间，以期能够有机会与李公子交流。他想要向李公子请教一些绘画技巧，希望能够从他身上汲取一些灵感和经验。

几天后，曾思勤终于有机会见到了李公子。他们在一家茶馆里相遇，曾思勤向李公子表达了自己对他绘画技巧的钦佩之情，并请求能够得到一些指导。

李公子微笑着点了点头，他看出了曾思勤眼中的渴望和执着。他告诉曾思勤，绘画并非只是技巧的堆砌，更重要的是要有真实的情感和独特的思考。他鼓励曾思勤要勇于表达自己的内心世界，不要被外界的评价所束缚。

曾思勤聆听着李公子的话语，心中涌起一股强烈的决心。他决定要放下对外界评价的顾虑，专注于自己的创作。他要用画笔将自己的情感和思想传达给观者，让他们能够感受到他内心的震撼和触动。

回到自己的工作室，曾思勤开始了一幅新的绘画作品。他用心描绘着自己内心的世界，将自己的情感和思考融入到每一笔每一画之中。他不再拘泥于现实的写实，而是将自己的想象力和创造力挥到极致。

经过数月的努力，曾思勤完成了一幅令人惊叹的作品。这幅画作展现了他内心深处的情感和思考，观者们在欣赏时仿佛能够感受到他的灵魂在跳动。

曾思勤的作品引起了广泛的关注和赞赏。他的绘画风格独特而又富有内涵，观者们纷纷被他的作品所感动。他的名字开始在艺术界传播开来，成为备受瞩目的新星。

然而，曾思勤并没有因此而骄傲自满。他知道自己的绘画之路还很长，他要不断地学习和探索，不断地挑战自己的创作极限。

在李公子的指导下，曾思勤不断地成长和进步。他继续创作出许多令人惊叹的作品，每一幅画作都能够触动人心，让观者们感受到他内心的震撼和触动。

曾思勤的绘画才华逐渐被世人所认可，他成为了一位备受尊敬的艺术家。他的作品被众多艺术馆和画廊收藏，他的名字被载入了艺术史册。

曾思勤回过去的岁月，他感慨万分。他知道，正是因为那一幅李公子的油画，他才找到了自己真正的艺术之路。他将永远怀念那个让他大受震撼的瞬间，那个让他决心追求艺术梦想的时刻。

从此以后，曾思勤将继续用画笔表达自己的情感和思想，他要用自己的作品去感动世界，去留下自己的痕迹。他相信，只要坚持不懈，他的艺术梦想一定会实现。

李弘贞来到这座庄严大气的建筑群，不禁感叹其中的美丽和精致。他沿着曲折的小道走进了其中一座楼阁，只见楼阁内部陈设典雅，墙上挂满了字画，书架上摆放着古籍典籍。这里仿佛是一个文人雅士的天堂，让人沉浸在浓郁的文墨气息中。

李弘贞继续探索着这座建筑群，现每一座殿堂楼阁的布局都经过精心设计，将风水之学挥到了至极。他走进一座名为“文昌阁”的楼阁，只见阁内摆放着一尊文昌帝君的神像，神像前供奉着鲜花和香炉。李弘贞心生敬意，轻轻合掌祈祷了一番。

继续向前走，李弘贞来到了一座名为“琴台”的亭台。亭台四周种满了各种花草树木，花香扑鼻，令人心旷神怡。亭台中央摆放着一张古琴，琴弦上还残留着几滴露水。李弘贞心生兴趣，轻轻拨动琴弦，悠扬的琴音在亭台中回荡，仿佛在诉说着古人的心事。

李弘贞继续向前走，来到了一座名为“梅花堂”的殿堂。殿堂内部摆放着一排排的梅花盆景，盆景中的梅花栩栩如生，仿佛随时可以飞舞起来。李弘贞被这些盆景所吸引，仔细观察每一株梅花，现它们各自展示着不同的姿态和气质。他深深被梅花的坚韧和不屈精神所感动。

继续向前走，李弘贞来到了一座名为“竹林”的院落。院落中种满了翠绿的竹子，竹叶随风摇曳，出沙沙的声音。李弘贞静静地站在竹林中，闭上眼睛，感受着竹子带来的宁静和清新。他仿佛置身于一片竹海之中，心情渐渐平静下来。

李弘贞继续游览着这座庄严大气的建筑群，每一座亭台楼阁都给他带来了不同的感受。他感叹着这些建筑背后的匠心和智慧，这些古老的建筑仿佛是一本无字的书，通过它们，他能够感受到古人的智慧和情感。

在这座建筑群中，李弘贞仿佛穿越了时空，与古人心灵相通。他不禁思考起自己的人生，他想要成为一个有智慧、有情感的人，像这些古人一样，用自己的才华和智慧为世界带来美好。

最后，李弘贞离开了这座庄严大气的建筑群，但他心中的感受却久久不能散去。他决定将这次的经历写成一篇文章，与更多的人分享这座建筑群所带来的感受和启。他希望通过自己的文字，能够传递出这座建筑背后的智慧和情感，让更多的人受到启和感动。

于是，李弘贞回到家中，拿起笔和纸，开始了他的创作。他用优美的文字描绘出这座庄严大气的建筑群，用深情的笔触展现出古人的智慧和情感。他希望通过自己的文字，能够让读者感受到这座建筑群所带来的庄严和文墨气息，同时也能够激读者内心的智慧和情感。

李弘贞的文章很快在文坛上引起了轰动，读者们纷纷被他的文字所感动，纷纷赞美他的才华和智慧。他的文章被广泛传播，成为了一部经典之作，影响了一代又一代的读者。

李弘贞也因此成为了一位备受推崇的文人，他的作品被收录在许多文集中，成为了后人学习的范本。他用自己的才华和智慧，为世界带来了美好，成为了一位永远被人们铭记的文化传承者。

然而，尽管李弘贞对现代建筑的审美观持有批评态度，他却是一个热爱艺术的人。他对古代文化和传统艺术有着深厚的研究和理解，对于古建筑的美感有着独到的见解。

一天，李弘贞在市区的一家咖啡馆里，偶然结识了一位年轻的建筑师叫王子涵。王子涵是一个热衷于现代建筑设计的年轻人，他对李弘贞的批评观点感到好奇，决定与他展开一场关于审美的对话。

他们在咖啡馆里坐下，点了两杯咖啡，开始了他们的对话。王子涵先向李弘贞解释了现代建筑的设计理念，他认为现代建筑是对功能和实用性的追求，注重结构和材料的创新，以及对环境和可持续展的考虑。

李弘贞听完后，微笑着说：“我明白你的观点，但我认为审美不仅仅是关于实用性和功能性的追求，它还应该包含对美的感知和体验。古代建筑所展现的是一种与自然和谐共生的美感，它们通过材料的选择、建筑的布局和装饰的细节来表达人与自然的和谐关系。”

王子涵思索了一会儿，然后说：“你说得对，古代建筑确实有着独特的美感，但是现代建筑也有它自己的美。它们通过简洁的线条、大胆的结构和创新的材料来表达现代社会的精神和价值观。”

李弘贞点点头，表示理解。他继续说道：“我认为审美是一个多元化的概念，不同的人有不同的审美观。我们应该尊重每个人的审美选择，而不是将自己的观点强加给别人。古代建筑和现代建筑都有它们独特的美，我们应该欣赏和尊重这种多样性。”

王子涵被李弘贞的言论所打动，他开始重新审视自己对建筑的审美观。他决定在自己的设计中融合古代和现代的元素，创造出一种独特的美感。

几年后，王子涵成为了一位备受瞩目的建筑师。他的设计作品融合了古代建筑的传统美感和现代建筑的创新理念，受到了广泛的赞誉和认可。

而李弘贞也因为他对艺术的热爱和对审美的独特见解而成为了一位知名的艺术评论家。他的文章和演讲深受人们的喜爱，他的观点也引了人们对审美的深入思考和讨论。

通过这次对话，李弘贞和王子涵都得到了启和成长。他们明白了审美是一个多元化的概念，不同的人有不同的审美观。他们也认识到，尊重和欣赏不同的审美选择是非常重要的，这样才能推动艺术和建筑的展，创造出更加美好的世界。

在这个多元化的审美世界中，古代建筑和现代建筑都有着自己独特的美。无论是古老的琉璃瓦和青砖，还是现代的钢筋水泥，它们都是人类智慧和创造力的结晶，都值得我们去欣赏和珍视。