听了一会,陶萌看杨景行:“比我弹得好。”
杨景行夸张的摇头:“没有没有,没你弹得好。”
陶萌明显的不高兴。
齐清诺闻风而来,一看居然是安馨在弹,也不问谁,自己走过去看谱子,然后回头对杨景行抬了下眉毛。
安馨当然弹得很不错,只是因为没得到作曲者的指点,才在个别地方表现得不够恰当。而且单声部听起来只是比较优美而以,要合奏才能挥出这乐曲的威力。
其他的人就听着,等安馨用专业的姿态演奏完。然后安馨站起来,对喻昕婷说:“你来。”
喻昕婷摇摇头:“不了。”
陶萌小鼓掌:“你弹得好。我们合奏一遍。”
杨景行把小号的弱音器装上了,陶萌问他干什么,杨景行解释上午是练习,现在是演奏,专业点。
陶萌坐好后又抱怨:“板凳不太舒服,你该换一个。”又对喻昕婷说:“麻烦你帮我翻一下谱子。”
齐清诺说:“我来吧。”她刚刚听出些苗头来,现在要好好看看谱子。
复调的课程中有说,复调音乐作品,对位的声部距离最好比较近,而且音色最好统一,这样才能有强烈的复调感。这不是陈旧的规定,而是不断总结出来的经验。历来的作曲家在涉及复调写作的时候,一般都会尊重这个原则。比如交响乐中的复调,往往只局限于一种音色里,要么是弦乐,要么是管乐,而且写作时跨越的音域都不会太宽。一般的纯复调作品中,也很少有不同乐器合奏的形式,配器课中也会提到这些知识。
不过《风雨同路》并不是严谨的复调赋格作品,虽然整体看来是复调形式,但是有比较多的出位。复调的目的是让一个人像几个人,合奏的目的是几个人像一个人。可《风雨同路》是一会是一个人,一会是两个人。钢琴和小号有协调统一的时候,也有各自出彩的时候。
如果让人来分析,大部分人会说整乐曲的结构复杂有序,也肯定会有人说是杂乱无章。
不过单纯听杨景行和陶萌的演奏,耳朵得到的是一定享受。齐清诺站在那里,一手握拳撑下巴,一手随时准备翻谱,听看得很认真。喻昕婷和安馨也是站着的,在杨景行旁边一动不动,用了弱音器的小号不至于让她们的耳朵难以承受。对比起合奏来,安馨刚刚那一遍是白弹了,尽管她比陶萌弹得好很多。没两分钟,高翩翩,邵芳洁和刘思蔓也上来了,轻手轻脚走进教室,站在门口。。。
站在门口。
嘿,这么多观众,陶萌可起劲了,演奏姿态都生出专业的味道来。
在那个水乳*交融最终合为一体的温柔结尾后,陶萌看其他人。杨景行带头:“来,掌声鼓励。”
几个女生笑着拍巴掌,陶萌责怪杨景行:“你好不好意思!”
喻昕婷把双手朝背后用力伸展,视线从杨景行这边移到陶萌身上说:“真好听。”
齐清诺把谱子翻到第一页,说:“风雨同路,这名字好。”
陶萌呵呵:“我随便取的,有点俗气,想改一下。”
齐清诺点头:“别改了,大俗大雅。”长舒一口气后问杨景行:“电脑里有吗?”
杨景行说有,齐清诺连忙拿出优盘拷贝,高翩翩也复制了一份。齐清诺还在电脑上看起来,问杨景行:“你可以毕业了?”这曲子不光旋律动听,从作曲技法上看也算比较成熟了。
高翩翩对杨景行说谢谢。杨景行说:“别谢我,这曲子是她的。”
齐清诺笑:“版权所有啊?”
陶萌笑得简直得意起来:“哪有什么版权,你们喜欢就好。”
邵芳洁说:“难怪风雨同路呢。”
刘思蔓问齐清诺:“要不要我给你点动力……”摆出个妩媚的姿势,含情脉脉的看着齐清诺嗲声:“老公,你好高大英俊,我好仰慕你。”
齐清诺拍胸口:“我那点灵感都被你吓没了。”
刘思蔓惊呼:“哎呀,你别那么大力,都肿成这样了。”
齐清诺不甘示弱:“我帮你也打肿!”
喻昕婷和安馨忍不住笑,陶萌也抿嘴挤酒窝,杨景行似笑非笑。
说了一会后,喻昕婷提议:“我们走吧。”
刘思蔓同意:“走,这么多电灯泡,不节约。”
陶萌说:“不用,你们玩,我们要去看电影了。”
杨景行问:“还有没有人要去?”
当然没人。
陶萌把谱子整理好了拿在手上要带走,齐清诺就叫杨景行把电脑留下来:“要是晚上回不来,就给你放这。”
杨景行说:“我回来吃晚饭。”
出门陶萌就问杨景行齐清诺她们是不是平时也这么口无遮拦,杨景行说很少,而且那也不算口无遮拦。
陶萌说:“那还不算,你都不会这么过分!”
杨景行问:“要不要我把她们比下去?”
陶萌昂挺胸:“你比!”
杨景行嘿嘿笑几声。