所有的言行似乎都出乎自然。
哗啦啦!!!
紧接着现场爆出了热烈的掌声。
甚至连四位评委老师都点着头鼓掌。
显然。
沈弈的这番话获得了较大的认同。
他这番话狂吗?
一如既往的狂!
但正如他所说的,他可以不说的。
但他还是说了!
对于一众歌手而言。
沈弈这番话无异于醍醐灌顶。
或许也有明智者看出来了。
但他们却依旧沉醉于虚幻的音乐繁荣中无可自拔。
是啊!
多么繁荣。
大直播时代。
大几千万的观众现场观看我们演唱。
这在以前是前所未有的!
我们干嘛要冒着得罪观众的风险,去搞什么音乐创新呢?
观众喜欢什么歌,我们写什么歌不就得了?
甭管他好不好、俗不俗气了,观众喜欢不就行了?!
美名其曰市场决定生产。
这或许就是这个时代音乐同质化如此严重的原因了。
套娃歌曲、裁缝歌手层出不穷!
市场决定生产是完全正确的。
但这是对物质生产来说的。
但对艺术这种偏向精神化生产来说就不合理了。
当音乐被纯粹的市场所决定。
那行出来的还叫什么歌曲?
就纯粹就是工业化的产品了!
和弦嘛,就是套!
歌词嘛,有押韵就行。
沈弈为什么要说这话呢?
因为在他前世地球。
这种“乱象”就已经初现端倪了。
短短几年。
什么喵喵喵、什么应在江湖悠悠等歌曲层出不穷。
所有的音乐公司都在为自己制作出了“爆款音乐”而沾沾自喜。
至于像杰伦俊杰等等引领音乐风尚的歌手就再也没有出现过了。
而蓝星的娱乐业比地球要繁荣千百倍。
如果眼睁睁看着音乐市场如此“”下去。
那么无异于是一场狂风骤雨般的打击!
当然……是对真正有才华的音乐人来说。
音乐公司才不会管音乐展成咋样呢!
举个例子。
为什么莫紫怡两位流量歌手能上《流行乐之声》呢?
不是说他们没有实力。
而是说真正的实力派歌手变“弱”了。
这就是近几年所谓的音乐市场带来的荼毒。