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要点与练习 SUMMARY POINTS AND SUGGESTED EXERCISES（第3页）

●仔细想一想你的开场，这是让我们进入你这部电影的机会，要迷住你的读者和观众，把我们拉进去，让我们期待要发生的事情。

●永远要记住，你写的是电影(活动影像），你要保证情节在持续推进……

●不管写什么，怎么写，你的首要目标就是不要让读者失去兴

趣!

●会让读者失去兴趣的因素包括(但不限于）：故事和场景过于拖沓、角色不讨喜、文字冗长、语法错误或拼写错误，这些都暴露出了你的不专业和不用心。

●写每一个场景之前，想想怎么能把它写得比大纲里更精彩。怎样才能给你自己，给读者和观众带来惊喜。

●把你的剧本想象成一张加长的音乐会曲目表，曲目的编排是为了从开场到落幕，一直保持驱动力。

●对待你自己和对待写作，都要耐心。

●要勤勉。按照时间表写作，认真对待这项任务。

●在动笔之前，给自己一小段时间拖延，用来清空头脑，从心理上准备好迎接这段几周，甚至几个月时长的冒险。

练习

▲回到你的范例上，找到这些影片的剧本。大部分应该都能在网上找到免费的，或者去你们本地的图书馆找，或者在亚马逊或其他网站上买。读一读这些剧本以及成功编剧的其他作品。注意它们的风格和技巧。通过大师的作品向他们学习，融会贯通，成为你自己的知识。

▲动笔写你的剧本。

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第八章：成功的秘诀——修改

要点总结

●在尽力做到最好的程度之前，不要提交你的剧本。如果你写的东西无法让你感到骄傲，那就改。如果你不知道怎么改，就寻求帮助，但必须是在你已经尽了自己所有的努力之后。

●用前面的章节检查你

的草稿，你提出了预想中的论点吗？每个角色都在剧本中一直闪闪发光吗？他们有自己特别的瞬间吗？你的剧本读起来，是不是比听到这个创意时的感觉还要好？

●抓住机会，放大冲突、桥段、给剧本带来喜剧效果的小配角，以及其他形式的小趣味。

●删减你的剧本，加快节奏，减少页数。没有人想读135页长的剧本。他们不会读的。

练习

▲从你的剧本里选择一个场景，任何一个都行。把这个场景打印出来，拿一支红笔，看看哪些地方可以用更少的词句代替。无论是对白还是动作，简洁的写作都有助于减少页数，加快节奏，不管写的是什么，都要加强力度。改完后，回到剧本的开场，每一场戏都重复这个过程。

▲大声地把你的剧本读出来，或者更好的方法是……让别人把它大声地读给你听。你会发现一些错误和可以改进的地方，如果你自己默默地读，永远都发现不了。

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第九章：万无一失的提交

要点总结

●如果买家觉得一个剧本无法让观众买账，那么就算是世界上最好的剧本中介，也没法把它卖出去。

●多关心关心怎么把剧本写好，而不是急着找剧本中介。等你真正需要的时候，中介就会自己出现，那就是当你写出了一个胜券在握的剧本的时候。

●如果你一边写剧本，一边还得上班，可以考虑一

下电影行业里的初级岗位。你越接近电影行业的中心，提交剧本的机会就越多，就能认识更多人，给你提供有效的反馈。

●剧本比赛，电影节，剧本网站都是提交剧本、获得反馈的好地方，但提交之前要确认它们的声誉是否良好，版权是否能够得到保护。

●除了名义上的提交费以外，别人读你的剧本，评估你的剧本，都不该再让你掏任何钱。千万不要花钱请剧本中介、经纪人、制片人或电影公司高管读你的剧本。

●对于建设性的反馈，要始终敞开胸怀迎接，哪怕对方只是无意中告诉你。收到审读意见之后，要判断它们是否服务于你的创意，你的角色，你的故事，你的主题。

●不要因为你不赞同读者的解决方案，就对他的审读意见置之不理。想一想读者是在哪里遇到了问题，为什么。如果你不喜欢他的解决方案，那就再找另一条路。

●在写剧本之前的准备工作中，角色动作表和一页剧情简介是很有用的工具，能帮助你判断应该采用哪一条建议，以及怎样采用。在听取意见和进行修改时，用它们来引导你。

●最终，你能否拥有成功的编剧事业，抗压能力是一个关键的决定因素。

●记住，写剧本跟其他的创意工作一样。挫折和失望是任何写作都不可避免的一部分。遇到失望时，尊重它，给自己一些时间去体会

和恢复，接着振作起来，继续工作。我们需要你和你的故事……